L’AUTEUR DU LIVRE
Joaquim Hernandez-Dispaux
Joaquim Hernandez-Dispaux est Docteur en philosophie. Il pratique la peinture, le dessin et la sérigraphie. Ses recherches portent sur les pensées de l’existence et sur les écrits d’artistes. En 2022, il a fait paraitre un premier essai intitulé La pensée artistique.
L’ouvrage qui paraît aujourd’hui est le fruit d’un travail de trois ans au cours desquels j’ai rencontré une vingtaine d’artistes actifs en Belgique, essentiellement en Wallonie et à Bruxelles.
Dans ce projet j’ai voulu mettre en œuvre une idée que l’on retrouve surtout chez Baudelaire, à savoir que la critique d’art doit être imaginative et surtout, autant que faire se peut, amusante. Le résultat de ces rencontres est une série de micro-vies d’artistes. Je n’ai donc pas négligé les anecdotes, les détails vus dans les ateliers. Les anecdotes sont d’ailleurs rarement anecdotiques. Elles sont le ferment de l’imagination, moteur de ces dialogues.
Cet ouvrage est aussi une manière, en ce qui me concerne, de réactiver un genre un peu disparu, qui est celui des salons. En ce sens, j’ai ancré ma démarche dans celle de Diderot et de son principal leitmotiv : imaginez et vous verrez. Plus que des tableaux peints, je propose ici des tableaux écrits. C’est, me semble-t-il, faire preuve d’une audace aussi simple que salutaire : oser sentir ce que l’on sent et le dire.
LES ARTISTES PRÉSENTÉS DANS LE LIVRE ET L’EXPO
Cécile Bruynoghe
Née en 1959 à Louvain, vit et travaille à Liège.
Etudes musicales au Conservatoire Royal de Bruxelles, autodidacte pour ce qui est des arts plastiques.
Son travail privilégie une démarche impulsive d’une facture rapide et directe avec un goût certain pour les jeux de matière et l’expression d’émotions à la fois simples et fortes. D’inspiration figurative, son style s’affirme néanmoins par cette liberté presque jubilatoire dans le rendu d’une certaine réalité.
Expose régulièrement depuis 2011.
Oana Cosug
Oana Coşug (née en 1979 à Galați, Roumanie) vit et travaille à Bruxelles. Elle a étudié la peinture à l’Université des Beaux-Arts de Bucarest et a obtenu en 2009 le Master en Théorie et Pratique de l’Art à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
Nombreuses expositions collectives et personnelles (sélection) : Galerie Anca Poterasu, Bucarest (2023), Galerie Albert Dumont (2022), Galerie UJ Kriterion, Miercurea-Ciuc, Roumanie (2021), 25e Foire internationale d’art contemporain (2019), Zurich, soutenue par la Olivier von Schulthess Collection. En 2022, elle reçoit le prix Gustave Camus de l’Académie royale de Belgique.
André Dael
Né en 1951 à Polleur, vit et travaille à Liège.
Études effectuées à Saint-Luc à Liège et à l’Académie des Beaux-Arts de Verviers.
Nombreuses expositions en Belgique et à l’étranger.
De 80 à 85, tient à Bruxelles un club de jazz, le Bloomdido. Dès cette date, réalise un nombre très important d’affiches, catalogues, pochettes de disques, dans le domaine culturel. Suivront 15 années de travail graphique dans la presse.
Ne reprendra ses activités purement artistiques qu’à partir de 2008, conservant toujours une prédilection pour l’encre et le papier et travaillant à la plume selon une technique d’écriture devant beaucoup à l’improvisation. Centre ses recherches sur les rapports entre microcosme et macrocosme. Il œuvre également sur l’inclusion du temps dans des portions d’espace et sur la multiplicité des parcours de lecture selon un principe de déambulation où la position du regardeur occupe une place importante.
Anne Marie Finné
Anne Marie Finné (1962) vit et travaille à Bruxelles. Diplômée de dessin à La Cambre (1986) et de gravure à l’Académie Constantin Meunier à Etterbeek (1991).
Spoken 2024, Kamer Negen 2023, Maison Lismonde 2022, Phoebus·Rotterdam 2021, Brussels Drawing Week 2019, CACLB 2019, Maison des Arts de Schaerbeek 2013, Collections privées et publiques (Museum Voorlinden 2021), Prix Jos Albert 2019 (Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique).
Dominiq Fournal
Depuis une trentaine d’années, Dominiq Fournal est considéré comme un peintre belge coloriste. Sa recherche constante l’a guidé d’une abstraction lyrique et chromatique vers une certaine vision du vide. Cette vision, toute naturelle pourtant, est en quête d’espaces sensibles et vivants, où la lumière rythme le jeu des perceptions.
Avec le pigment et sa puissance chromatique, la liquidité même du médium peinture est le second enjeu essentiel de son travail. Les phénomènes infinis que chromatisme et liquidité provoquent font naître des lieux et des espaces, c’est-à-dire cet autre monde que tout peintre désire.
Aïda Kazarian
Née à Bruxelles, le 3 octobre 1952, j’ai grandi entourée de tapis d’Orient à la maison et dans l’atelier de restauration de mes parents.
Professeur de peinture aux Beaux-Arts de Bruxelles en secondaire, j’ai enseigné pendant 25 ans.
Peintre, mon travail se décline en tableaux, rouleaux et livres. Au fil du temps, ma main se substitue au pinceau pour poser la peinture. Je fais des empreintes. Je m’approprie cette technique primitive, je tente de l’apprivoiser, elle ne me quitte pas.
Trois expositions marquantes : « Berühren », Ateliers Höherweg à Düsseldorf en 2001, « Caresse », La Verrière-Hermès à Bruxelles en 2009, « Tcharadjidji », Galerie LMNO à Bruxelles en 2019.
Elue académicienne en 2005, je travaille à Bruxelles et suis représentée par la galerie LMNO.
Noëlle Koning
Née en 1960 à Bruxelles dans une famille d’artistes et d’architectes.
Expose dès 1983. A partagé sa vie adulte entre la Belgique et l’Australie.
Collaborations avec diverses galeries et institutions culturelles en Belgique, Australie, Allemagne, France, Italie, Chili, Brésil. Expositions personnelles ces dernières années à la galerie Pierre Hallet, puis à la galerie Marie-Ange Boucher, Bruxelles.
Atelier à Braine-l’Alleud.
Jean-Paul Laixhay
Né à Liège en 1952.
Architecte, peintre et enseignant. Expose régulièrement en Belgique, France, Luxembourg.
Atelier à Liège et, depuis 2023, à Céret en France, dans les Pyrénées orientales.
Installation à Eynatten en 2006 sur le thème « Frontières-Exil », thème repris en 2023 à la galerie Flux à Liège, où la question des « territoires enfouis » est évoquée en relation avec la résidence qui s’établit épisodiquement à Céret (France).
Mégane Likin
Mégane Likin est une artiste belge née en 1994. A étudié les arts visuels, notamment le dessin et la peinture, aux Beaux-Arts de Liège.
C’est à l’occasion de sa première exposition individuelle au musée de la Boverie à Liège en 2018 que le public découvre son travail artistique. Cette exposition a marqué le début d’une série d’autres expositions, chacune arborant des titres évocateurs tels que « Temps présents » et « Le fil des jours pour unique voyage ».
En 2021, Mégane a été honorée du Prix Jos Albert décerné par l’Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, et plus récemment elle s’est vue remettre le premier prix du Prix des Arts de Woluwe-Saint-Pierre, catégorie peinture et dessin. Son parcours professionnel l’a menée de Liège à Londres pour aujourd’hui poursuivre son exploration artistique, développer ses idées et son expression créative dans la capitale belge.
Aimé Mpane
Né à Kinshasa (Congo) en 1968. Il partage son temps entre Kinshasa et Bruxelles et sa pratique se nourrit des allers-retours entre son Afrique natale et son Europe d’adoption.
La « déterritorialisation » de l’Outland cher à Deleuze est aussi celle des liaisons nécessaires, des filages et des pontages obligés, des coutures et des filets essentiels pour ne pas perdre le Nord ; c’est celle des transferts qui renvoient à la relation et la recherche des complémentarités, du lien au-dessus du gouffre creusé entre Afrique et Europe, noir et blanc, passé et présent, culture traditionnelle et culture contemporaine.
L’art d’Aimé Mpane traite principalement de l’héritage et des traces du colonialisme en Afrique, mais l’objectif de son art n’est jamais l’apitoiement sur soi-même. Il fait appel à la solidarité du genre humain et la conscience collective. Ses œuvres parlent de dignité humaine, d’espoir, de courage, d’empathie et de persévérance.
Jean Pierre Müller
Jean Pierre Müller (1967) vit et travaille à Bruxelles.
Jouant sur les quiproquos, sa pratique artistique est fondamentalement hybride, entrelaçant peinture, dessin, sérigraphie, musique, lumière et mots.
Véronique Poppe et Christian Rolet
A côté de leur travail personnel plus centré sur la peinture, Véronique Poppe et Christian Rolet composent à quatre mains depuis 2018. Plus spécifiquement consacrée à la technique du dessin sous toutes ses formes, leur démarche associe figuration et abstraction.
Leurs expositions en Belgique et à l’étranger sont souvent accompagnées d’installation et de vidéos.
« Partages » – Les territoires de l’humain – Commissaires de l’Expo d’Art Contemporain à Tourinnes-la-Grosse & Galerie Marie-Ange Boucher à Bruxelles (Belgique) 2021
« Petite mort et grandes vertus » – Hôpital Notre-Dame à la Rose – Lessines (Belgique) – Edition 2018
Jean-Pierre Ransonnet
Jean-Pierre Ransonnet est né le 26 décembre 1944 à Lierneux. Etudes artistiques à l’Institut Saint-Luc à Liège. Professeur de dessin à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège de 1986 à 2009.
Activités artistiques depuis les années 70 : Galerie Yellow Now, Cercle d’Art Prospectif (CAP), Galerie L’A dont il est co-fondateur.
Expositions récentes :
« Peintures 1980-2021 » au Musée de la Boverie à Liège ; « L’ LIEUX ET LIENS (1972-1980) » au BPS22 à Charleroi en 2023.
Membre de l’Académie royale de Belgique depuis 2006. Vit et travaille à Tilff.
Pjeroo Roobjee
Pjeroo Roobjee (Gand 7 février 1945).
Il a suivi les cours de peinture, de dessin et de gravure à l’Académie Royale des Beaux-Arts de sa ville natale et au département préparatoire de la Rijksacademie d’Amsterdam.
Ses toiles ont parcouru les cinq continents et ont représenté la nation lors d’événements artistiques importants tels que les Biennales de São Paulo et de Venise.
Nancy Seulen
Nancy Seulen (1967) vit et travaille à Bruxelles.
Licenciée en arts plastiques en 1990, section peinture, Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
Depuis, Nancy Seulen se consacre exclusivement à son art, avec de nombreuses expositions à son actif. Elle enseigne aussi le dessin et la peinture.
Dernière exposition en date : 2023 : Galerie Marie-Ange Boucher
Charles-Henry Sommelette
Je m’appelle Charles-Henry Sommelette, je suis né en 1984 en province du Luxembourg et je vis et travaille à Barvaux-sur-Ourthe.
Peintre et dessinateur, j’ai étudié les arts visuels, option peinture, à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège de 2004 à 2010. Mon travail s’articule autour du paysage. Je suis représenté par la galerie Baronian à Bruxelles et la galerie Yoko Uhoda à Liège.
Expos individuelles : Lieux communs, Galerie Yoko Uhoda, Liège. 2020
Meanwhile, Galerie Baronian/Uhoda, Knokke, 2020
Off Road, Galerie Baronian/Xippas, Bruxelles,2021
Greenkeeper, Galerie Baronian, Knokke. 2023
Dominique Van den Bergh
Dominique Van den Bergh est née le 20 mars 1962 à Anvers. Elle vit et travaille à Bruxelles. Elle est diplômée de l’École des Arts visuels de La Cambre en 1986, elle est professeure et y enseigne le dessin depuis 1988.
Elle a exposé dans plusieurs galeries (Artitude Rivoli, Albert Dumont, Espace D) et dans différents Centres d’art (Maison des Arts de Schaerbeek, ISELP, L’Orangerie)
Michiko Van de Velde
Née en 1994 (Brasschaat), Michiko Van de Velde est une artiste belgo-japonaise. Les observations de la lumière ont d’abord été exprimées par la peinture à l’huile à l’âge de 7 ans.
Diplômée en 2017 en Communication graphique à l’École de La Cambre à Bruxelles, ainsi qu’à Londres en « Fine Arts » à la Central Saint Martins School.
Elle a depuis développé une pratique artistique plurielle (peinture, céramique, dessin, gravure, vidéo) autour de deux thèmes centraux : la lumière naturelle et la double appartenance culturelle Belgique/Japon.
Bern Wery
Né en 1956, Bern Wery étudie la peinture aux Académies des Beaux-Arts d’Ixelles, de Watermael-Boitsfort, ainsi qu’au Rijks Hoger Onderwijs voor Kunst d’Etterbeek et à la Kunstskolen de Holbæk (Danemark). Il travaille à Hoeilaart. Il a été professeur aux écoles d’art de Braine-l’Alleud et Woluwe-Saint-Pierre.
Depuis 1980, il expose régulièrement son travail en Belgique et à l’étranger. Ses œuvres sont représentées dans de nombreux musées et collections et ont été plusieurs fois nominées pour des prix. Il est le lauréat 2023 du Prix Gaston Bertrand.